Lanskap yang penuh warna dan abstrak terinspirasi jazz menemukan harmoni di Galeri Los Olivos

Kuas dan pick gitar adalah salah satu peralatan yang dimiliki Neil Andersson, karena hasil karya seniman yang berbasis di Lompoc ini dibagi menjadi karya untuk dilihat dan untuk didengar.

“Seni dan musik selalu terjalin dalam hidup saya,” kata pelukis cat minyak dan gitaris ulung ini dalam sebuah wawancara email.

Pertunjukan terbarunya di Galeri Los Olivos merayakan kedua minatnya. Mulai 1 November, koleksi abstrak Andersson yang terinspirasi jazz akan dipajang di beberapa dinding galeri, sementara yang lain akan menampilkan pemandangan impresionistik bunga dan arsitektur berwarna-warni karya pelukis akrilik Vicki Andersen.

Pameran duo ini bertajuk Symphony of Color, yang rencananya akan tetap dipamerkan hingga akhir November.

“Entah bagaimana, pekerjaan kami tampaknya berjalan dengan baik,” kata Andersen matahari melalui email.

Aturan praktis Andersen dalam hal lanskap adalah dia tidak akan melukis suatu lokasi jika dia sendiri belum pernah ke sana, tapi dia juga tidak melukis di lokasi.

“Saya tidak bekerja di udara terbuka tapi dari foto perjalanan saya sendiri,” kata Andersen. “Jadi kalau aku menggambarnya, aku pernah ke sana.”

Karya abstrak Andersson menggambarkan pemandangan yang mustahil untuk dikunjungi. Meskipun aransemennya yang penuh warna terinspirasi oleh motif musik, dengan tujuan “memancarkan ritme dan kegembiraan jazz”, Andersson membutuhkan keheningan radio untuk melukiskannya.

“Saya tahu ini mungkin terdengar aneh, tapi saya tidak pernah mendengarkan musik ketika saya melukis. Musik apa pun dari luar akan mengalihkan fokus saya dari lukisan itu,” kata Andersson. “Saya harus fokus pada apa yang saya inginkan dari lukisan itu—pada dasarnya, musik yang tercipta saat saya melukis. Sulit untuk dijelaskan. … Bagi saya, proses melukis abstrak itu seperti mengarang dan mengimprovisasi musik jazz.”

Andersson membandingkan caranya menyatukan “elemen visual yang abstrak hingga masuk akal” dengan memasukkan elemen musik saat menulis lagu.

“Beberapa lukisan lebih berhubungan langsung dengan jazz, bahkan dengan judul lagunya, dan ada pula yang berdasarkan unsur jazz,” kata Andersson tentang lukisan cat minyaknya yang ditampilkan dalam Symphony of Color.

Seni visual dan musik Andersson terkadang bersinggungan dengan cara yang berbeda, saat ia merancang sampul untuk beberapa album jazz yang ia kolaborasikan dengan musisi lain selama bertahun-tahun. Beberapa contoh sampul albumnya saat ini dipajang di Galeri Jeffrey Moose di Winslow, Washington—negara bagian asal Anderson. Dia dibesarkan di Tacoma.

Berbeda dengan abstrak Andersson, lanskap Andersen menangkap hal-hal yang akan Anda temukan di dunia nyata, namun tidak dengan cara yang ketat dan sederhana.

“Saya bekerja dengan santai dan tidak terlalu mengkhawatirkan detailnya,” kata Andersen, yang karya impresionistiknya menunjukkan tempat dan objek nyata namun memberikan ruang bagi partisipasi penonton. “Mata manusia mengisi bagian itu.”

Dia juga bekerja relatif cepat—terkadang menyelesaikan sebuah karya dalam waktu 45 menit atau kurang—saat melukis, dibandingkan dengan beberapa seniman, termasuk dirinya yang masih muda saat kuliah.

Alumni ilustrasi CSU Long Beach, Andersen menyadari kecepatan menggambarnya meningkat beberapa tahun setelah lulus, khususnya ketika dia mendaftar untuk kelas komunitas dewasa di Lompoc yang diajar oleh Shirley Wallace.

“Dia sering melecehkan saya karena mencoba bekerja dengan pisau palet. Akhirnya saya berani melawannya dan tidak pernah kembali lagi,” kata Andersen. “Saya biasanya bekerja cukup cepat dengan pisau palet atau kuas terbesar yang saya bisa dan menyelesaikannya dengan cepat.”

Bertemu dengan Editor Seni Caleb Wiseblood di [email protected].